周玉玲中国折扇画作

周玉玲以无庸置疑的高超技艺,以中国墨水为中国折扇画作注入了崭新的方式。这个展示方式融合了实用性与美观感, 扇子的降温功能被它精致纸质上艺术画作更突显出来。这件便携且实用的艺术品确实是当代都市生活中的稀有商品。是次展览旨在透过异国风情物件, 体现崇高的古代中国文化, 滋润我们的日常生活。

策展人序言
本会很高兴能够展出澳门艺术家周玉玲的一系列扇面画。她是现今少数仍在推崇这种精致亮丽的艺术媒材之传承的大师之一。作为一位真正的艺术家，她在整个职业生涯中持续追求书法和中国水墨画之美学。

这次扇面画的展览罕见地呈现实用与美之交汇。扇子的凉爽功能在其精致的纸张上被艺术印记所突显。然而，在大多数情况下，我们已经剥夺了扇子的原始用途，并将其作为艺术品来展示。尽管如此，扇子的原始目的依然显而易见，因为它们是为这一目的而创作的，并最终可以恢复到其原始形态。相对而言，这些可折叠的画扇是可携带的艺术品，在现代都市生活中更是稀有的商品。此次展览旨在透过重新认识这一源于古老中国的异国物品，丰富我们的日常生活，并唤起一种崇高的感觉。

这次，周玉玲所选择的扇面图案灵感来自花卉（如贵妃百合、紫藤、牡丹、牵牛花、木兰、梅花和荷花）、水果（如石榴和荔枝）以及蔬菜（如白菜和草菇、辣椒和扁豆），还有昆虫和鸟类（如八哥、蜜蜂、蝗虫和小鸡）。每个图案都伴随着一首短诗的题词，进一步表达艺术家在那一特定时刻的情感状态的背景和洞见。周玉玲还解释说，这些并不是“静物”类型，而是描绘我们日常生活中所见但却少有珍惜的生动元素。传统上，这些扇面画以情感捕捉氛围，并作为传达艺术家内心世界的一种手段。周的表现风格以自信的笔触为特征，证明了她对传统中国水墨画的熟练掌握。这种技法涉及在单一笔触中平衡湿与干的元素，而这由于其独特的吸水性，对艺术家来说本身就是一种挑战。

最重要的是，这系列扇面画可以被解读为日本俳句。这些画面捕捉了艺术家对周边环境的诠释，无论是真实的还是想像的，并与那些懂得欣赏其深厚意义的人作分享。

João Ó

关于周玉玲

周玉玲，祖籍广东南海，世居澳门，自幼对艺术有广泛和浓厚兴趣。七十年代初期拜关万里为启蒙老师，学习工笔花鸟，又随李论研习西洋画，融汇中西。七十年代后期移居香港，拜在罗醉山门下学习花鸟山水，又随梁子江学习书法。回澳后，随赵伟夫研习中西画艺，还结伴写生。八十年代追随赵少昂学习岭南绝艺，亦曾远赴北京追随许俊修习工笔花鸟。九十年代移居温哥华期间，又随来自北京的宋唯源修习写意山水花卉。

周玉玲现任澳门颐园书画会副会长、澳门中华文化艺术协会学术顾问、澳门文化艺术学会艺术顾问、国际女艺术家澳门分会名誉顾问、澳门美术协会会员。 1987年于贾梅士博物院首次举行个人画展，作品为贾梅士博物院收藏。 1996年获旅游司邀请于旅游司展覧厅举行周玉玲国画作品展“闲逸的韵致”，在全澳及国内外参加的联展，则不计其数。

周玉玲与林近大师为世交，虽然从未正式执弟子礼，但数十年无间亲炙、亦师亦友、潜移 默化、润物无声。林近大师的造诣和修为，对周玉玲的影响可谓不言而喻。数十年来，周玉玲用功不懈，花卉从严谨工笔入门，进而写意，追寻不同画风。运笔构图，用墨赋彩，多所探索。山水从写生领悟，继而追寻幽林深涧，云霞烟雨，以情景气氛舒怀。书法则兼有汉隶、北魏和行书各体。

临书作画以外，其业亦与此有关，于八十年代在澳门创立艺之轩，供应文房四宝及工艺用品，造福同道，极为行内人称道。二千年初，又创立南薰楼，经营各类工艺扇品，作为发扬和推广书画艺术的另一载体。可谓表里一致，是个彻头彻尾的书画人。

主办单位

资助单位

澳门特别行政区政府

文化发展基金

艺术顾问